Дмитрий Шостакович — биография
Дмитрий Дмитриевич Шостакович — один из наиболее крупных и выдающихся композиторов-пианистов 20-го века, не только России, но и в мире, педагог, Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР.
Его путь к творческим высотам был трудным и тернистым. Музыкант родился на стыке эпох. Его раннее детство пришлось на время после первой революции. А юность — на слом коренных устоев старого имперского общества и образование нового государства.
В таких условиях: разрухе, гражданской войне и запустении после Первой Мировой и развивался талант. Известно, что в годы обучения композитор страдал от истощения и жил в состоянии полной, беспросветной нищеты. Но сложные условия не оттолкнули его от музыки.
Уже в зрелые годы целеустремленность Шостаковича была вознаграждена. Хотя сложности все равно возникали, в основном они были связаны с политикой официальной власти, нового руководства государства.
Известно, что музыкант обладал колоссальной работоспособностью, усидчивостью. Он мог трудиться часами, при этом очень мало спал.
На счету сочинителя более 40 крупных произведений, известных по всему миру. Кроме больших работ, он трудился над музыкой к фильмам и театральным постановкам, малыми по формату и количеству инструментов произведениями.
Содержание
Ранние годы
Композитор Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 по новому стилю в столице, Санкт-Петербурге. Будущий сочинитель, мэтр музыкального искусства, имел довольно простое, рабоче-крестьянское происхождение. Но от того не менее интересное.
По отцовской линии предки молодого человека на несколько поколений вглубь были чуть ли не профессиональными революционерами. Прадед участвовал в польском восстании, за что был сослан на Урал.
Деда будущего композитора звали Болеслав. Мужчина активно сотрудничал с членами «Земли и Воли» — радикального кружка, который боролся с царизмом, монархическим режимом крутыми, террористическими методами. Помогал в организации побегов крупных революционных деятелей. В какой-то момент был арестован и сослан в Сибирь.
Отец Шостаковича, Дмитрий, принимал участие в событиях 1905 года. Был в числе протестующих, предоставлял активистам свою квартиру для печати агитационных материалов. Официально работал в Палате мер и весов, занимая довольно скромную по тем временам должность.
Известно, что Дмитрий Шостакович, отец композитора, очень любил музыку. Был неравнодушен к пению, романсам и отличался сильным, красивым голосом.
Мать занималась игрой на фортепиано. О ее образовании известно не так много. Точно можно сказать, что женщина происходила из простой, но зажиточной семьи. Дед Шостаковича по этой линии занимался золотодобычей, был меценатом.
О раннем детстве композитора известно очень мало. Первые сведения приходится на 1915 год, когда молодой человек поступил в гимназию и начал получать общее образование.
В тот же период Шостакович посетил театр, увидел постановку «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова, что и стало судьбоносным событием. Он был так впечатлен, что захотел стать профессиональным сочинителем, композитором.
Первые уроки музыки приходятся на то же время. Сначала учителем Шостаковича была его мать, которая довольно умело играла на фортепиано. А когда ее знаний и навыков не хватило, женщина обратилась к профессиональному преподавателю. Вторым учителем Шостаковича стал И. Гляссер.
Примерно через 2 год молодой человек покинул своего учителя. Он видел мальчика исключительно как исполнителя, в то время как юноша хотел стать композитором. У него уже был опыт сочинительства. В 1918 молодой человек познакомился с А. Глазуновым, видным музыкантом еще дореволюционной эпохи.
Ознакомившись с произведениями Шостаковича, его игрой, мэтр заинтересовался перспективным юношей. По его настоянию будущий композитор поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию.
Дмитрий Дмитриевич получил возможность учиться у лучших преподавателей. Среди его наставников были Н. Соколов, М. Штейнберг и прочие.
Уже в период обучения Шостакович показывал недюжинные способности к музыке. Из-под его пера вышло первое крупное произведение — Скерцо fis-moll. Оркестровое сочинение оказалась на удивление зрелым.
Молодой человек стремился развиваться как композитор. Однако ему не хватало исполнительской подготовки.
Чтобы устранить этот недостаток, в 1920 Шостакович поступил на фортепианное отделение, где параллельно сочинительству осваивал игру на инструменте.
Творческий путь
В период учебы он познакомился с множеством перспективных музыкантов — М. Юдиной, В. Щербачевым, Б. Асафьевым и пр. Впоследствии его коллеги и приятели стали выдающимися деятелями искусства.
Освоение фортепиано дало Дмитрию Дмитриевичу новый толчок для развития. Серьезная творческая биография Шостаковича началась на заре 20-х. В период обучения пианино он написал еще несколько крупных произведений: «Три фантастических танца» и «Две басни Крылова».
Революция 1917-го года, события Первой Мировой, а затем Гражданской войны делали обучение в консерватории бременем тяжелым и неблагодарным. Страна медленно, но верно подходила к краю.
Денег не было ни у трудящихся, ни тем более у деятелей искусства. Заработать музыкой стало невозможно. После распада Империи государство захлестнула разруха и голод.
В этих условиях несладко приходилось и Шостаковичу. В отличие от многих коллег, сокурсников, которые убегали из музыки, не вынеся финансовых тягот, Дмитрий Дмитриевич держался и целеустремленно продолжал учиться.
В этот период композитор серьезно похудел, страдал от истощения, однако бросать любимое дело даже не думал. При первой же возможности сочинитель отправлялся в филармонию, где слушал музыку, расширял свой кругозор.
В 1922 году умер Шостакович-старший. После смерти отца, семейство осталось без средств к существованию. Тотальная нищета, голод, истощение подточили композитора. Вскоре здоровье молодого человека пошатнулось, он перенес тяжелую операцию, которая едва не закончилась фатально.
Чтобы хоть как-то прокормиться Шостакович устроился в кинотеатр тапером. Его обязанностью было озвучивать немые фильмы. Ситуация чуть улучшилась. Большое участие в судьбе композитора принимал А. Глазунов, который помог Дмитрию оформить стипендию.
Пройдя через все трудности, в 1923 Шостакович окончил фортепианное отделение, а еще через 2 года вышел из консерватории в статусе полноценного композитора.
Его выпускной работой стала Первая симфония. Произведение показало, что Дмитрий Дмитриевич — самостоятельный, самобытный композитор с собственной уникальной техникой сочинения.
После выпуска Шостакович поступил в аспирантуру. Временно подрабатывал преподавателем в музыкальном техникуме. Не прошло и двух лет как творчеством восходящей звезды заинтересовались иностранные деятели искусства.
В 1927 с Шостаковичем связался дирижер из Германии, Бруно Вальтер. Дмитрий Дмитриевич прислал ему партитуру своей Первой симфонии. Вскоре произведение было исполнено за рубежом, причем в нескольких крупных странах. Всего за пару лет Шостакович стал всемирно известным композитором.
20-е ознаменовались выходом еще ряда произведений. На свет появились симфонии «Первомайская» и «Симфоническое посвящение Октябрю».
В новом десятилетии Шостакович написал одно из наиболее выдающихся и новаторских произведений за всю свою карьеру, оперу «Леди Макбет Мценского уезда».
Постановка состоялась в 1934-м. Спектакль пользовался бешеной популярностью, просуществовал полтора сезона. И только после этого, с большим запозданием в одной из газет оперу подвергли разгромной критике.
Как считают историки, инициатором рецензии стал лично Сталин, которому произведение не понравилось.
Дмитрий Дмитриевич понял, что творческий пыл необходимо умерить. В 36-м году композитор закончил Четвертую симфонию, которая была экспериментальной, как и многое в творчестве Шостаковича.
Он хотел попробовать исполнить свое новое произведение, но передумал. Воспоминания о критике были слишком свежи. Более того, музыкант догадывался, что выступал заказчиком разгромной статьи. Все репетиции были остановлены, а произведение автор отложил до лучших времен.
Вместо этого в 1937-м году на суд публике Шостакович представил Пятую симфонию. Она была написана в классической форме, обладала характерной, типичной фактурой.
Сталин отозвался о произведении благосклонно, обратил внимание на достойное поведение самого композитора, что можно было считать зеленым светом для новых творческих изысканий.
К концу десятилетия Дмитрий Дмитриевич получил должность профессора родной консерватории, а в 39-м публика могла познакомиться с его Шестой симфонией.
Годы перед Великой Отечественной и первые месяцы после начала войны Шостакович работал в Ленинграде. Только осенью 41-го, когда ситуация стала критической, он решился на эвакуацию в Куйбышев (Самару).
В период активного противостояния композитор трудился над Седьмой симфонией. После окончания работы произведение исполнили в блокадном Ленинграде. Немногим позже она прозвучала за рубежом. Вскоре на свет появилась и Восьмая симфония.
В тот же период Дмитрий Дмитриевич работал над камерной музыкой, рассчитанной на небольшое количество инструментов. Уже после окончания войны власти на все лады ругали творчество Шостаковича и обвиняли его в преклонении перед Западом, буржуазными тенденциями.
Как неблагонадежного, композитора лишили профессорской должности и уволили из консерватории. Известно, что травлю неугодных начал Жданов.
На фоне агрессивных нападок властей и официальной прессы в последующие несколько лет Шостакович творил, что называется, в стол. Он не решался браться за организацию исполнения своих произведений.
Творческая пауза, как ни странно, пошла на пользу. В начале 50-х он побывал в Лейпциге, где вошел в состав жюри одного музыкального конкурса. Находясь в Германии, Шостакович подробно изучал творчество И.С. Баха.
Работы композитора прежних веков произвели на Дмитрия Дмитриевича такое сильное впечатление, что по возвращении он написал больше 20 собственных сочинений.
50-е стали временем очень продуктивным. Помимо прочего, Д. Шостакович подготовил несколько крупных произведений, в том числе Десятую и Одиннадцатую симфонии. А уже на заре 60-х — Двенадцатую и Тринадцатую.
В 60-е годы, когда власть Хрущева оформилась окончательно, композитор продолжил свободно творить. После отстранения Никиты Сергеевича, начала периода застоя, сочинения Шостаковича приобретают меланхоличный настрой, отражая внутреннее состояние композитора.
Сочинитель творил до самого финала своего жизненного пути. В начале нового десятилетия он продолжал экспериментировать с жанрами и фактурой музыки. На свет появилась Пятнадцатая симфония.
Последней работой Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.
Личная жизнь
Музыкант был женат 3 раза. Первой супругой композитора стала Нина Васильевна Варзар, ученый, астрофизик. Однако она предпочла заниматься семьей, отказалась от перспектив и карьеры.
Пара познакомилась еще в те годы, когда сочинитель учился в консерватории. У четы родилось двое детей: сын Максим и дочь Галина.
В 1956-м году в личной жизни Дмитрия Шостаковича появилась вторая супруга, Маргарита Кайнова. Однако брак продлился всего 3 года и уже в 1959-м композитор женился в третий раз, на Ирине Супинской.
Смерть композитора
В последние несколько лет жизни Дмитрий Шостакович боролся с тяжелыми заболеваниями. Он страдал боковым амиотрофическим склерозом — патологией, трудно излечимой даже сейчас. Был частым «гостем» всевозможных врачей. Вскоре доктора диагностировали у него рак легких.
Несмотря на все проблемы со здоровьем, мэтр активно работал до самого конца. В итоге он успел завершить начатые сочинения.
Знаменитый композитор Дмитрий Шостакович умер 9 августа 1975 года от множественных осложнений злокачественной опухоли легких. Похоронен на втором участке Новодевичьего кладбища в Москве.
Интересные факты
- Первые произведения сочинитель начал писать, едва ему исполнилось 9. Серьезная же тяга к музыке у композитора проснулся в подростковые годы. Именно тогда он и начал готовиться к профессиональной карьере.
- Как и многих перспективных людей, его талант оценили не сразу. Известный музыкант А. Зилоти, который был студентом самого Ференца Листа, после изучения сочинений композитора всерьез заявил, что у того нет ни таланта, ни способностей к сочинительству.
- В 13 лет биография Шостаковича пошла по пути профессионального музыкального творчества. Он поступил в консерваторию. А в 19 блестяще закончил обучение, выпустив на свет свою знаменитую Первую симфонию.
- За рубежом композитор стал известен даже раньше, чем в родной стране.
- Как и многие люди искусства, в конце 40-х Шостакович попал под каток репрессий. Однако дело закончилось относительно мягко: его уводили из консерватории и лишили звания профессора. Вскоре композитор сумел вернуть свой статус.
Несмотря на благополучный исход, Шостакович опасался дальнейших репрессий. Известно, что на случай визита чекистов, у него был готов «тревожный чемоданчик».
Долгие годы композитор был на низком старте, но все обошлось.
Его настороженность была не удивительной: многих родственников Шостаковича подвергли репрессиям. Тяжкая участь постигла и друзей композитора: значительное число его коллег либо попали в лагеря, либо оказались в расстрельных списках.
- Дмитрий Дмитриевич был страстным любителем футбола.
- Также он известен как азартный и довольно успешный игрок.
Слушать композиции
Избранные произведения
Произведения Шостаковича:
Симфонии:
- Симфония № 1 f-moll, соч. 10 (1924—1925). Премьера — 12 мая 1926, Ленинград,
- Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Н. Малько
- Симфония № 2 H-dur «Октябрю», соч. 14, с финальным хором на слова А.
- Безыменского (1927). Премьера — 5 ноября 1927, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр Н. Малько
- Симфония № 3 Es-dur «Первомайская», соч. 20, с финальным хором на слова С.
- Кирсанова (1929). Премьера — 21 января 1930, Ленинград. Оркестр и хор Ленинградской филармонии, дирижёр А. Гаук
- Симфония № 4 c-moll, соч. 43 (1935—1936). Премьера — 30 декабря 1961, Москва, Большой зал Консерватории. Оркестр Московской филармонии, дирижёр К. Кондрашин
- Симфония № 5 d-moll, соч. 47 (1937). Премьера — 21 ноября 1937, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 6 h-moll, соч. 54 (1939) в трёх частях. Премьера — 21 ноября 1939, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 7 C-dur «Ленинградская», соч. 60 (1941). Премьера — 5 марта 1942, Куйбышев, Дом культуры. Оркестр Большого театра, дирижёр С. Самосуд
- Симфония № 8 c-moll, соч. 65 (1943), посвящена Е. Мравинскому. Премьера — 4 ноября 1943, Москва, Большой зал консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 9 Es-dur, соч. 70 (1945) в пяти частях. Премьера — 3 ноября 1945, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 10 e-moll, соч. 93 (1953). Премьера — 17 декабря 1953, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 11 g-moll «1905 год», соч. 103 (1956—1957). Премьера — 30 октября 1957, Москва, Большой зал Консерватории. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Н. Рахлин
- Симфония № 12 d-moll «1917 год», соч. 112 (1959—1961), посвящена памяти В. И. Ленина. Премьера — 1 октября 1961, Ленинград, Большой зал филармонии. Оркестр Ленинградской филармонии, дирижёр Е. Мравинский
- Симфония № 13 b-moll, соч. 113 (1962) в пяти частях, для баса, хора басов и оркестра на стихи Е. Евтушенко. Премьера — 18 декабря 1962, Москва, Большой зал Консерватории. В. Громадский (бас), Государственный хор и хор Гнесинского института, оркестр Московской филармонии, дирижёр К. Кондрашин.
- Симфония № 14, соч. 135 (1969) в одиннадцати частях, для сопрано, баса, струнных и ударных на стихи Ф. Г. Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера и Р. М. Рильке. Премьера — 29 сентября 1969, Ленинград, Большой зал академии хорового искусства имени М. И. Глинки. Г. Вишневская (сопрано), Е. Владимиров (бас), Московский камерный оркестр, дирижёр Р. Баршай.
- Симфония № 15 A-dur, соч. 141 (1971). Премьера — 8 января 1972, Москва, Симфонический оркестр Государственного телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр М. Д. Шостакович
Прочие:
- Скерцо fis-moll, соч. 1 (1919)
- Тема с вариациями B-dur, соч. 3 (1921—1922)
- Скерцо Es-dur, соч. 7 (1923—1924)
- Сюита из балета «Золотой век», соч. 22а (1930)
- Две пьесы для оперы Э. Дресселя «Бедный Колумб», соч. 23 (1929)
- Сюита из балета «Болт» (Балетная сюита № 5), соч. 27а (1931)
- Сюита из музыки к фильму «Златые горы», соч. 30а (1931)
- Сюита из музыки к спектаклю «Гамлет», соч. 32а (1932)
- Сюита № 1 для джаз-оркестра (1934; сохранилась в клавире)
- Пять фрагментов, соч. 42 (1935)
- Сюита № 2 для джаз-оркестра (1938; сохранилась в клавире)
- Торжественный марш для духового оркестра (1942)
- Балетная сюита № 2 (1951)
- Балетная сюита № 3 (1951)
- Балетная сюита № 4 (1953)
- Праздничная увертюра A-dur, соч. 96 (1954)
- Сюита для эстрадного оркестра (1950-е гг.)
- Увертюра на русские и киргизские темы, соч. 115 (1963)
- Траурно-триумфальная прелюдия памяти героев Сталинградской битвы, соч. 130 (1967)
- Октябрь. Симфоническая поэма, соч. 131 (1967)
- Марш советской милиции, для духового оркестра, соч. 139 (1970)
Оперы и оперетты:
- Нос — опера в 3-х действиях на либретто Шостаковича, Прейса, Ионина и Замятина по одноимённой повести Н. В. Гоголя, соч. 15 (1927—1928). Первая постановка: Ленинград, Малый оперный театр, 18 января 1930.
- Леди Макбет Мценского уезда — опера в 4-х действиях на либретто Шостаковича и Прейса по одноимённому роману Н. С. Лескова, соч. 29 (1930—1932); первая постановка: Ленинград, Малый оперный театр, 22 января 1934. Вторая редакция оперы ставилась под названием «Катерина Измайлова», соч. 114 (1953—1962);
первая постановка: Москва, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 8 января 1963.
Москва, Черёмушки — оперетта в 3-х действиях на либретто В. Масса и М. Червинского, соч. 105 (1957—1958).
Кантатно-ораториальные жанры:
- Песнь о лесах — оратория для тенора, баса, хора мальчиков, смешанного хора и оркестра (1949);
- Казнь Степана Разина — кантата.
Балеты:
- Золотой век. Балет в 3 действиях на либретто А. Ивановского, соч. 22 (1929—1930). Премьера: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета, 26 октября 1930, балетмейстер Василий Вайнонен. Первое представление возрождённой версии: Москва, Большой театр, 14 октября 1982, балетмейстер Юрий Григорович
- Болт. Хореографический спектакль в 3 действиях на либретто В. Смирнова, соч. 27 (1930—1931). Премьера: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета, 8 апреля 1931, балетмейстер Фёдор Лопухов.
- Светлый ручей. Комический балет в трёх действиях с прологом на либретто Ф. Лопухова и А. Пиотровского, соч. 39 (1934—1935). Премьера: Ленинград, Малый оперный театр, 4 июня 1935, балетмейстер Ф. Лопухов.